Фотографировать можно всегда и везде. И абсолютно не важно где и как вы работаете. Тем не менее, любой фотограф имеет желание продемонстрировать результаты своей деятельности. Получить рецензию, услышать интересные комментарии и критику. Специально для этих целей и были созданы фотоконкурсы.

Фотография - это не простое изображение, это нечто большее. То, что заинтересует многих людей. Фотография обладает свойством материализовывать ваши идеи и мысли, ваше настроение, в определенную форму, которая существует независимо от вас и от того, что вы хотели в неё вложить. Так происходит потому, что некоторая доля работы фотографа осуществляется не разумом, а душой. Этот факт невозможно анализировать - он просто есть и всё. Хотя понять его не сложно. Фотография, это не что иное как страсть. Именно она заставляет нас отправляться в наиболее далекие уголки земного шара, дрожать от холода и обливаться горячим потом в поисках самого лучшего кадра, а затем проводить бессонные ночи над отснятым материалом, изучать специальную литературу и статьи на тему фотографии и фотографировать, фотографировать, фотографировать...Эта страсть либо есть, либо нет - все остальное вопрос времени и желания. Здесь можно провести аналогию с музыкой - если она уже играет у вас в сердце, то остается только научиться выражать ей на каком-либо музыкальном инструменте. Всё что для этого требуется - это упорство. Если у вас нет возможности пойти в специальную школу или нанять себе учителя, то остается самому всему научиться. Что для этого понадобится?

Научиться критически относится к своим работам. Это является самым главным и важным условием, которое необходимо для вашего дальнейшего творческого развития. Если бы я стремился просто по филосовствовать на данную тему, то уже бы закончил эту статью. Однако, мне хочется вам помочь и я дам вам несколько ценных советов, благодаря которым вы научитесь правильно критиковать свои работы. Но сперва давайте выясним, что определяет качественную фотографию.

Пять главных шагов на пути к правильной фотографии.Хотя я и назвал эти правила шагами, это всего лишь парочка основопологающих принципов, которые вы должны уяснить в своей голове, прежде чем нажмете копку спуска.

1. Самое главное - свет, ведь он является основой любой фотографии, создает её настроение, её качество и остальные нюансы. Свет можно сравнить со словами, которые использует поэт, когда сочиняет свой очередной шедевр. Если вы не имеет того света, который бы отражал ваш замысел в полной мере, не надо даже начинать фотографировать. Именно свет задает тон все фотографии. Поэтому, повторю еще раз, сначала - свет.

2. Ярко выраженная тематика или предмет съемки. То, что вы собираетесь фотографировать должно быть для вас простым и понятным. Можете выразить это одним словом и фазой - прекрасно. А вот если нет, то, вероятно, вы сами не осознаете, что планируете фотографировать, а значит это не поймет и ваш зритель. В итоге, ваш снимок не получит и половины той выразительности, которую вы хотели в него вложить.

3. Чтобы максимально донести до зрителя свой замысел необходимо использовать передний и задний план в полной мере. Они могут быть четкими или не в фокусе, являться главной составляющей композиции или вовсе не привлекать к себе внимание. Однако это очень важные элементы и они непременно должны быть под вашим контролем. Только вам решать какую роль им отвести - главную или второстепенную.

4. Вся окружающая вас действительность должна помогать вам в осуществлении вашего замысла. Согласитесь, что снимать нечто печальное и лирическое в ясный солнечный день несколько нелепо, впрочем, как и снимать луговые цветы в непогоду. Воевать с окружающей действительностью не стоит - если обстоятельства или погодные условия не способствуют реализации вашей задумки, то остается просто ждать более подходящего момента. Ведь фотография, помимо всего прочего, это ещё и умение терпеть.

5. Не надо ничего усложнять. Вы наверняка не раз слышали утверждение, что "дорисовывать" всевозможные компоненты в свою картину задача художника, но никак не фотографа. Талантливый фотограф, наоборот, постарается из фотографии исключить все ненужное и отвлекающее. Например, фотография с одиноко стоящей на берегу лодкой будет смотреться гораздо убедительнее, чем с десятком таких же лодок. В фотографии должен быть один центр интереса, если их несколько то она просто теряет свой смысл. Стремитесь к простоте и ясности, не надо пытаться "впихнуть" в кадр всё, что попадает в угол зрения вашего объектива. Очень важно научиться жертвовать и отвергать все ненужное. Конечно, у каждого правила есть исключения, и вы вполне можете снять замечательный кадр и без учета этих требований. Тем не менее, если детально изучить результат, вы несомненно, увидите наличие основных тезисов этой теории в любом качественно снимке. А сейчас, когда мы уже уяснили на чем обязательно необходимо заострить своё внимание перед тем как нажать кнопку спуска, давайте поглядим на уже готовую фотографию и разберемся, что в ней получилось, а что нет. Самокритика – это поиск черной кошки в темной комнате. При критике своих работ, самым оптимальным вариантом будет найти ту золотую середину с которой будет вы будете наиболее беспристрастны к собственному шедевру. И неважно как много времени и сил было затрачено на его создание. Нет ничего проще, и в то же время нет ничего сложнее. Просто, потому что очень легко признаваться в своих ошибках самому себе, а не кому-то посторонему. А сложность заключается в том, что помимо зрительного восприятия своей фотографии, мы знаем всю поднаготную данной работы - где и при каких условиях её снимали, а это значительно усложняет её критику. Собственно поэтому, я акцентирую ваше внимание на том, чтобы применять сильную строну процесса самокритики (признание собственных ошибок) и стараться избегать воздействия других факторов. Осуществить это не сложно, достаточно лишь структурировать процесс анализа в форме элементарных вопросов, благодаря ответам на которые, у вас появится возможность адекватно оценить своё творение.

Итак, предлагаю свои варианты таких вопросов:

1.В чем заключается суть или смысл моей фотографии?

2.Правильно ли я использовал возможности освещения?

3.В чем главный интерес моей работы и сумел ли я его четко выразить?

4.Благодаря чему я добился простоты своей работы?

5.Какие второстепенные элементы я включил в свой сюжет и почему они отвлекают внимание зрителей от основного смысла фотографии?

6.С помощью чего я смог воссоздать иллюзию глубины и перспективы в моей фотографии?

7.Какое расположение более всего подходит для моей фотографии и почему оно сочетается с моим замыслом?

8.Работает ли резкость на мою идею и как именно?

9.Почему выбранный формат кадра (вертикальный или горизонтальный) больше всего подходит для моего творения?

10.Какие ощущения должен испытывать зритель при просмотре моей работы?

Вы можете мне и не верить, но практически все зрители будут оценивать вашу фотографию именно по этим меркам. Они делают это подсознательно, впрочем, как и вы сами. Дело в том, что оценивая свою работу вы не можете доверится своим инстинктам на все сто процентов. Поэтому, вам необходимо абстрагироваться от своих инстинктов и руководствоваться исключительно своей логикой и вышеназванными вопросами. На основания всех этих знаний, вы обязательно сделаете еще один большой шаг к настоящей качественной фотографии. Под конец, хочется сказать несколько завершающих слов: не смотря на все те знания и навыки, с которыми я вас ознакомил, нажимая в очередной раз кнопку спуска затвора… слушайте свое сердце, ведь исключительно при взаимодействии сердца и затвора рождаются фотографии - настоящий шедевры.